對于初涉連環畫收藏這些行業的人來說，對一些專業術語，應該是不是太了解，那么大約有哪些呢？現在我為大家介紹了以下幾點，如果不全的話，還請高手們賜教哦。 步驟/方法1、大路貨 ：收藏界對某種藏品及相關事宜都有特定的叫法，各收藏種類的叫法亦不相同。隨著收藏事業的發展變化，不斷有新的收藏品種和提法推出。連環畫收藏興起時間雖然不長，但也形成了自己的一套行話。印數非常多，至今隨處可見，價格不高的連環畫。2、新面孔 ：偶爾露面的稀少版本連環畫3、垃圾書品相差，題材和繪畫一般，失去收藏價值的連環畫4、跑馬書上個世紀80年代后期更多注重出版速度的連環畫5、獲獎書歷屆全國連環畫評獎中獲得獎項的連環畫（分繪畫和腳本兩個類型)6、一片黑“文革”中出版供批判使用的連環畫7、一片紅封面呈現紅彤彤一片，“文革”色彩強的連環畫。如下圖：8、普通本60開、64開本連環畫9、大開本48開以上開本的連環畫10、同題多版如戰爭題材的《紅日》根據電影、戲曲、電視劇提供圖片出版的連環畫11、成色連環畫新舊程度，即品相12、中筋套書連環畫中因印量少而市場緊缺的配套單冊連環畫13、打眼連環畫被單位或幾個人重新裝訂時鉆的小孔，有這些小孔的連環畫被稱為打眼14、統打無論品相好壞一起購買或賣出15、單挑從眾多連環畫中挑出少數幾本16、書畫　中國書畫術語。意為中國繪畫和中國書法關系密切，兩者的產生和發展，相輔相成，在畫史上，以先秦諸子的所謂：“河圖洛書”為書畫同源的依據，唐代張彥遠《歷代名畫記?敘畫之源流》中說，“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同源”說。《 殷契》古文，其體制間架，既是書法，又是圖畫，近人鄭午昌說“是可謂書畫混合時代”。　　書與畫，同質而異體也。畫家觀嘉陵江，則見其波涌濤起，寫其狀貌、追其神髓；書家懷素夜聞嘉陵江濤聲，則于狀貌之外，得其體勢；公孫大娘一舞劍器，天地低昂；張旭觀其風韻，神入霜毫。正因為繪畫和寫字都用同樣的工具，并且都是以線條為主，故有“書畫同源”之說。這就使中國畫具有了一個突出的特點：畫上題詩或題字，使詩、書、畫匯合成一個藝術整體，給人以更加豐富的美的享受。　　自從書畫相會，中國畫就發生了根本變化，變得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人畫。筆墨的力度美、韻律美、拙重美，以及它的無限的造型能力和寬闊的韻域，自古就為文人所喜愛。很難想象不用筆墨或不講筆墨的中國畫。筆墨不只是一種技能，更是一種精神。這種精神的載體，就是“書畫同源”的中國文人畫。17、書法語言是以筆墨線條為形式而形成的藝術語言。　　書法是一門獨特的藝術。與音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等眾多姐妹藝術一樣,書法也用以傳情達意。它是以筆墨線條為形式,通過對大小、方圓、向背、曲直、?正、收縱、粗細、長短、輕重、疾徐、疏密、聚散、濃淡、燥濕等一系列復雜關系的精心處理和巧妙安排,表達書寫者的喜怒哀樂,體現書法家的匠心追求,再現文學作品的風格情趣,側映社會時代的精神風尚。這種筆墨線條為形式而形成的藝術語言,我們稱之為書法語言。18、揚州畫派　清代康熙朝，政權穩定，社會繁榮，一個藝術新潮派出現在萬商云集的揚州的畫壇上，這便是為人們津津樂道的“揚州八怪”。　　“揚州八怪”一般所指的八位畫家是：金農、黃慎、鄭燮、李?、李方膺、高翔、高鳳翰、羅聘。他們在藝術上各有面貌和獨特成就，但又有許多相同之處。他們大多出身知識階層，有的科舉從政，最終厭棄官場，而更多的是一生布衣，不求功名，最終為謀生賣畫而踏上揚州路。藝術上注重抒發心靈，標新立異，不受約束，任情放筆。當時的社會習俗以封建正統為規則 ，如有相違，便被視為異端，世人便以“怪”視之。他們的繪畫卻深受揚州新興的工商士人層的推崇。　　清代乾隆、嘉慶年間，揚州的鹽業進入鼎盛時期。富裕的鹽商們熱衷于附庸風雅，因而在揚州形成對藝術品的強大購買力。那時在揚州畫壇上活躍著一批以賣畫為生的職業畫家，其中杰出的代表人物是金農、黃慎、鄭燮、李鱔、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘等8人。他們在生活作風、藝術觀點、繪畫風格上都有相通之處，因此形成了一個流派??揚州畫派，習慣上稱之為“揚州八怪”。“揚州八怪”在研究、學習傳統的基礎上，不受成法的約束，自由馳騁筆墨，抒發胸懷，以清高絕俗、清新淋漓的畫風出現在清代畫壇上，被當時主張復古的正統畫派視之為“怪”。在中國繪畫藝術發展史上，他們打破常規，推陳出新，樹一代畫風，占有重要位置。他們繼承了文人畫的藝術傳統，并在文人畫的傳統題材中賦予新意。在構圖布局上，詩、書、畫、印渾然一體；在形式技巧上豐富了水墨寫意法的表現力，用筆奔放，揮灑自如，給人耳目一新的感受。19、清代書法中國清代書法在近300年的發展歷史上,經歷了一場 艱難的蛻變,它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠,開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成 就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精 神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。中國歷代的宮廷中，都容納了眾多畫家供職，而且這部份畫家均有不同的職稱，以區別他們的地位、資歷、水平和弘歷雪景行樂圖待遇。比如宋朝畫院中的畫家就有待詔、祗侯、藝學、畫學生等若干等級的稱呼；明朝宮廷畫家則以錦衣衛的職務來表明身份的高低，“明多假以錦衣衛銜，以繪技畫工概授武職”（清?胡敬《國朝院畫錄》），依次為錦衣都指揮、錦衣指揮、錦衣千戶、錦衣百戶、錦衣鎮撫。以上情形均散見于各類文獻之記載。　　清朝依照前代，同樣也在宮廷內搜羅畫家，進行繪畫創作。規模很大，流傳下來的作品也非常多。 參考資料

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