紫砂壺的發展和興起，其實離不開優秀的制壺人，將紫砂壺的魅力展現給世人看。而在中國數百年紫砂發展史上，有20位宗師，他們有著自己獨立風格的作品與理論，推動著中國紫砂之發展，也同時在中國紫砂長河中，樹立起屬于自己也屬于中國文化藝術的豐碑。

供春（約1506~1566），又稱龔春，明正德嘉靖年間人。原為宜興進士吳頤山的家僮。供春是第一位由于做紫砂壺出名的人，是紫砂壺的鼻祖。

民間也流傳著關于供春壺的故事：

傳說明代正德年間有一位讀書人在宜興的金沙寺復習迎考，他的書童供春就在寺內向金沙寺僧學習用紫砂制壺，并且進行了自己的改造，把原來實用性為主的壺制作得更有文化氣息。

當時文人們對于奇石有種獨特的審美，他們認為“丑極”就是“美極”，如果一塊石頭達到了“瘦、漏、透、皺”的程度，這就是一塊美石。供春跟隨主人多年，多少也受到了影響，便仿照金沙寺旁大銀杏樹樹癭（也就是樹瘤）的形狀做了一把壺，并刻上樹癭上的花紋。燒成之后，古樸可愛，很合文人的意，于是這種仿照自然形態的紫砂壺一下子出了名，人們都叫它“供春壺”。

由于身份原因，供春結交的都是一些讀書人，文人愛喝茶，大家在一起談論文學時品茶聊天，所以供春壺在文人中一下傳播開了。

時大彬，明萬歷至清順治年間人，是宜興紫砂藝術的一代宗匠，宋尚書時彥裔孫，時朋之子。他在泥料中摻入砂，開創了調砂法制壺，古人稱之為“砂粗質古肌理勻”，別具情趣。

在成形技法方面，時大彬改進了供春“斫木為模”的制法，把打身筒成形法與鑲身筒成形法結合起來，由此確定了紫砂壺泥片鑲接成形的基本方法，是紫砂壺制法的一大飛躍。又首創方形、圓形壺式，成為紫砂壺造型的典型壺式。

時大彬聽從陳繼儒等文人的建議，改作大壺為小壺，使紫砂壺更適合文人的飲茶習慣，把文人情趣引入壺藝，使壺藝與茶道相結合，把壺藝推進到了一個新的高度。

陳鳴遠字鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人，壺隱，清康熙年間宜興紫砂名藝人。開創了壺體鐫刻詩銘之風，署款以刻銘和印章并用，款式健雅，有盛唐風格，作品名孚中外，當時有“海外競求鳴遠碟”之說。

陳鳴遠出生于紫砂世家，制壺技藝精湛全面，又勇于開拓創新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工藝精，品位高，古趣盎然。所制茗壺造型多種多樣，特別善于自然型類砂壺的制作，作品有瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等均極具自然生趣，把自然型壺在明人的基礎上，進一步推向藝術化的高度。

他多才多藝，還制作了許多案頭陳設的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸薺、核桃、白果等等，無不精妙，把果蔬的自然生態，表現的淋漓盡致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，給人以活生生鮮靈靈的審美感受，令人拍案叫絕。

陳鴻壽，錢塘（今浙江杭州）人，清代（乾隆至道光年間）書畫家、篆刻家。字子恭，號曼生。陳鴻壽于金石書畫以外，以設計紫砂壺最為人稱道，被后世稱為文人壺的開創者。他聘請當時的制壺好手，楊彭年、楊鳳年兄妹二人制壺，自己則在壺身上銘題壺銘，極富文人氣韻。

陳鴻壽主張制壺創新，因他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝，形成壺界兩大貢獻。

第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。

他與楊彭年的合作，堪稱典范。現在我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年制作的，后人稱之為“曼生壺”。后世流傳的曼生十八式之名只是泛指，曼生壺并非只有十八式。

在陳曼生之后，清代書法家梅調鼎在浙江寧波的玉成窯，被認為是文人壺的又一巔峰，其聘請當時的制壺好手何心舟、王東石等制壺，玉成窯出品的紫砂茗壺文人氣息濃厚，為時所追捧。

梅調鼎，字友竹，字赧翁。清代道光、咸豐年間人。工書法，在紫砂壺上刻書畫，自成一派。

清同治至光緒年間，梅調鼎出于文人愛好，在慈溪林家院內創辦浙寧玉成窯，聘請制壺藝人及書畫名家制作茶壺、水盂、筆洗等紫砂品，落款有“玉成窯”、“林園”、“調鼎”等。品位甚高，均為精品。紫砂界曾有這樣的評價：“千年紫砂，綿延之今；雅俗共賞，文化先行；前有陳曼生，后有梅調鼎。”

楊彭年，字二泉，號大鵬，清嘉慶、道光年間制宜興紫砂壺名藝人，浙江省桐鄉人。善制茗壺，有的渾樸雅致，有的精巧玲瓏，且善配泥色。首創捏嘴不用模子和掇暗嘴之工藝，雖隨意制成，亦有天然之致， 世稱“彭年壺”，對后世影響頗大。

楊鳳年，清嘉慶年間制壺名藝人，浙江桐鄉人，楊彭年之妹。制壺構思巧妙，浮雕精美，可與其兄媲美，是歷來公認最有名望的制砂壺女藝人，傳世作品較多。

瞿子冶，清嘉慶至道光年間人。名應紹，字子冶，初號月壺，改號瞿甫，又號老冶，上海明經，嘗任訓導，上海松江人。他工詩文，擅書畫，精鑒賞，尤其值得稱道的是，他還酷愛紫砂壺，像陳曼生一樣，定制砂壺。他請鄧奎到宜興監造，而他則親自操刀鐫刻。

與曼生不同的是，他不僅在壺上刻銘文且把他最得意的竹子鋟于壺上，俯仰疏密、一如其畫；并大膽嘗試，在壺蓋上裝飾，竹枝從壺身延展到壺蓋，遮天蔽日，別具匠心。他以自己的才氣、魄力把文人紫砂推向一個新的高度，被譽為“曼生之后第一人”，他自號“壺公”，確實名副其實。

瞿子冶的砂壺以石瓢最有特色，并被稱為“子冶石瓢”。與“曼生石瓢”的溫雅篤厚，訥樸內斂相比，子冶石瓢壺身、壺把的三角形更為規整，被稱為“瘦壺”。透出一股剛韌之氣，抑揚頓挫，挺拔凜然。

邵大亨，清代道光、咸豐間宜興制壺名手。他在少年時就享有盛名，是繼陳鳴遠以后的一代宗匠。

他的制壺以揮撲見長，尤其在制簡練形體，如掇球、仿古等壺，樸實莊重，氣勢不凡，更突出紫砂藝術質樸典雅的大度氣息。他的壺“力追古人，有過之無不及也”。在清代時已被嗜茶者及收藏家視為珍寶，有“一壺千金，幾不可得”之說。

德鐘壺式是邵大亨的代表作，器形端莊穩重、比例協調、結構嚴謹，乃經典壺式之一。

何心舟，號曼陀華館，清道光至同治年間制壺名手，何氏與海上畫家任伯年、胡公壽、虛谷等書畫家常相往來。曾與陶友梅調鼎、王東石于浙江寧波建玉成窯，造紫砂壺。據記載及傳世品所見，凡浙寧玉成窯出品每見奇品，極具文人味。

清 黃玉麟制吳昌碩銘 桃子壺

黃玉麟，生于清末，繼邵大亨之后又一重要的制壺大家，他所制的壺選泥講究，作品瑩潔圓潤，精巧而不失古意，靈妙天然。有說他“每制一壺，必精心構選，積日月而成，非其重價弗予，雖屢空而不改其度”。

鋪砂方抖壺是根據量米的方斗為原型制作而成的，也因此而得名，是黃玉麟的代表作之一。傳說該壺的胎土為紅色，原料是精制的紅泥，最具特色的還是壺身表面灑滿了金黃色桂花砂。這毫無疑問充分地展示了黃玉麟的高超制壺水品和調色水品，更是反映了黃大師的創新理念。該壺為四方梯形，除了金黃色桂花砂之外，再無其他裝飾，壺蓋上刻有篆書字體的“玉麟”方形印記。

【清末民初】

程壽珍，清咸豐至民國初期的宜興人。別號冰心道人，宜興上袁村人，是名藝人邵友廷的養子，隨父學藝，擅長制形體簡練的壺式。作品粗獷中有韻味，技藝純熟。所制的“掇球壺”最負盛名，壺是由三個大、中、小的圓球重疊而壘成，故稱掇球壺。

程壽珍一生勤勞多產，年過七十尚制作不輟，一生所制紫砂壺不計其數，流傳民間甚多。程壽珍中晚年僅制掇球、仿鼓、漢扁三種壺式，鈐印有“冰心道人”、“八十二老人”等。

程壽珍善仿制邵大亨的掇球壺，1915年在巴拿馬萬國博覽會，1932年在美國芝加哥博覽會獲頭等獎和優秀獎。此后所制掇球壺，底鈐有“八十二老人作此茗壺，巴拿馬和國貨物品展覽會曾得優獎”款識，蓋印篆書“壽珍”印，把有“真記”楷書小印。

俞國良，又名祖琳，江蘇無錫錫山人，清末民初宜興制壺高手，是晚于黃玉麟的紫砂壺藝人、陶瓷藝人名手。

俞國良造壺精工，氣格渾成，擅制傳爐壺，勻挺有力，樸質工整，仿佛天成。其所制壺式以傳統為主，但喜在傳統中求變化，做些小改動。曾獲1915年美國舊金山“太平洋萬國巴拿馬博覽會”獎和1936年、1937年“江蘇省物品展覽會”特等獎。

【近現代：紫砂七老】

顧景舟是新中國的紫砂七老之一，被譽為紫砂泰斗、一代宗師。

顧景舟可以說是歷代紫砂陶藝名家中，名號最多的一位，他本名景洲，后改名為景舟、名號有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵及壺叟等。曾自創堂號為自怡軒。

18歲拜名師學藝。三十年代后期至上海制壺仿古。1954年進入宜興蜀山陶業合作社。1956年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、臺、東南亞影響特大，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

顧景舟在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣。可說是近代陶藝家中最有成就的一位，所享的聲譽可媲美明代的時大彬。

朱可心為紫砂七老之一，花器宗師，報春壺為其代表作品。

朱可心，宜興紫砂名藝人，花貨巨匠，一代宗師，中國美術家協會江蘇分會會員。原名凱長，后改名“可心”，寓意“虛心者，可師也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。

14歲拜汪生義為師學藝，31年受聘于宜興陶瓷職業學校任技師、工場教員，作品"云龍鼎"美國芝加哥博覽會"特級優獎"。54年受命組建宜興蜀山陶業生產合作社，為宜興紫砂工藝廠創始人之一，56年被江蘇省政府任命為技術輔導，先后授藝帶徒數十人，名藝人有李芹仙、汪寅仙、李碧芳、潘春芳、許成權、范洪泉、謝曼倫、曹婉芬、王小龍、高麗君、倪順生等。

57年參加全國民間藝人代表大會，六十至七十年代設計新品達百余種，分別為國內外各大博物館，文物館所收藏。

裴石民，著名紫砂藝人。原名裴云慶，又名裴德銘，宜興蜀山人。

早年習藝，藝成后擅制仿古紫砂器，頗負盛名。善制水丞、杯盤、爐鼎等器，造型典雅別致，具有青銅器敦厚穩重之特點，尤以仿真果品最佳。有“陳鳴遠第二”之美譽。

成熟期間精品之作，以中小件為主，以古器作借鑒，以超凡的構思，能放能收，簡繁勻稱，既能作典雅脫俗的光素茗壺，又能作千姿百態之花貨茶具，風格清秀不俗，技藝精湛嚴謹，在紫砂藝苑中獨樹一幟，為紫砂歷史上求新求變，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。

吳云根為紫砂七老之一，是朱可心師兄，同樣為花器大家。

吳云根，又名吳芝萊。1892年生于宜興和橋，14歲拜汪升義為師。1915年到山西省平定縣平民陶器廠任技師、1929年受聘于南京中央大學陶瓷科當技術員、1931年受聘于江蘇省立陶瓷職業學校窯業科任技師、1954年進入蜀山陶業生產合作社、1955年11月開始為紫砂廠招收第一批學員傳授紫砂制作技藝。

1956年被江蘇省人民政府任命為紫砂“技術輔導員”，成為著名的“紫砂七大名藝人”之一。為當今紫砂藝術界培養出了如高海庚、汪寅仙、呂堯臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等極有影響的紫砂藝術大師和名家。

王寅春為紫砂七老之一，是紫砂制作功力很深的藝人，制作茶壺以既多又快又好而著稱。

王寅春是位多產的壺藝家，技藝風格獨樹一幟，光素器、花塑器都帶有強烈的個性；方器規矩挺括，敦厚樸實，筋紋器雍容大方，秀美可掬，很難友人企及。王寅春的一生為紫砂工藝的發展作出了重大的貢獻，為紫砂事業培養了大批技藝人員，一生作品多次參加國內外重大展覽，為紫砂陶藝的繁榮和發展作了不可磨滅的貢獻。

朱可心制 任淦庭刻 大圓竹壺

任淦庭為紫砂七老之一，是七人中唯一的陶刻大家，也是近代最為出名的陶刻大家。

任淦庭又名干庭，字缶碩 ，號漱石、石溪、聾人、大聾、左民、左腕道人。江蘇宜興人，陶刻大家。在家排行老三，長兄淦坤，精于刻紙，二哥不幸早逝，四弟淦儒，是專工花鳥人物。

任淦庭的陶刻藝術，在我國美術界影響頗大，與許多美術家結為摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。近八旬時，還每日習字作畫，對每個藝徒按各人特長，分贈畫稿，供學生參考練習，后雖腕力不濟，仍以鋼筆作畫稿。其孜孜不倦的精神，為世人銘記。

蔣蓉為紫砂七老之一，是七人中唯一的女大師，以花貨中的塑器見長，被譽為花貨塑器第一人。

蔣蓉別號林鳳，江蘇省宜興市川埠潛洛人。1995年被授予中國工藝美術大師稱號。11歲隨父親蔣鴻泉學藝。1940年由伯父蔣鴻高帶至上海制作仿古紫砂器。1947年回鄉。1955年參加宜興蜀山陶業生產合作社，創作荷花壺、牡丹壺等。為周恩來總理出國訪問趕制象真果品20套。

歷史上在紫砂花貨上有很大成就的藝術大家不是很多，可供借鑒的優秀作品也有局限，所以蔣蓉大師的創作更多的是源于生活，在大自然中去尋找題材，通過仔細觀察，吸取自然、提煉自然，經過反復推敲、認真總結。

為了創作，她經常夜以繼日、廢寢忘食，甚至因此身體尤其是腿落下了病痛，但她依然憑著對藝術的執著，無怨無悔。即使到了八旬，蔣蓉大師仍然在不斷地創新。她晚年也長對晚輩說：“藝無止境，紫砂藝術尤其是花貨藝術‘源于生活而高于生活’，大自然是創作取之不盡的藝術源泉，只要認定了目標去努力、去追求，就一定會有好的成績。”